2025년 공간학생건축상의 주제는 건축이 담론적 실천 행위(discursivepractice)라는 관점에서 출발한다. 푸코는 담론(discourse)을 권력과 지식이 얽힌 사회적 구조로 바라보았다. 그의 이론에서, 담론은 특정 시대와 사회에서 무엇이 진리로 받아들여지고 어떤 주제가 논의될 수 있는지를 결정한다. 담론은 특정 주제에 대한 의견, 가정, 가치관이 담겨 있으며, 사회적 맥락에 따라 형성되고 변화하고 사회적 현실을 형성하거나 재생산할 수 있다. 어떤 주제에 대해 무엇을 말할 수 있고, 말할 수 없는지를 규정하는 체계, 즉 담론은 우리가 무엇을 '진리'로 여길지를 결정하며, 특정 방식으로 사고하고 행동하게 만든다.

그렇지만 현대 건축에는 특정 방식으로 사고하고 행동하게 만드는 유일한 담론이 존재하지 않는다. 극단적으로 개별화되어 사회적 권력으로 작동하지 않은 담론만 있는 것 같다. 특정한 건축이 진리로 여겨지며, 건축을 만드는 방식과 교육하는 방식이 담론의 형태로 분명하게 존재했던 시기는 보자르(Beaux-Arts)가 마지막일 것이다. 배형민에 따르면 “보자르 체계는 널리 공유되던 관습을 건축 기율로 유지했던 마지막 사례였다.” 그리스 로마를 원류로 하는 서양 고전주의 건축의 기반 위에 비교적 분명하게 건축 담론의 경계가 존재했던 시기였고 이 때는 건축가가 되기 위한 분명한 훈련의 과정, 건축가가 된 이후 해야 하거나 할 수 있는 명확한 직능의 범위가 정의되어 있었다.

이에 반해 현대건축의 담론은 경계가 모호해진지 오래다. 아마도 건축담론의 경계가 건축 외부의 것으로부터 오랜 시간 침식의 과정을 거쳤기 때문일 것이다. 현대 건축에는 건축과 건축이 아닌 것이 섞여 한데에 존재한다. 언젠가부터 건축가는 쇠락한 도시를 부흥시키는 영웅, 때로는 전 지구적 기후위기에 그럴 듯한 대안을 제시하는 사이비 과학자, 때로는 붕괴된 공동체를 회복하는 활동가가 되어야 했다. 심지어 근래에 건축은 AI와 겨루며 인류만이 가진 예술적 창의성의 증거가 되어야 한다는 강박증상도 보인다.

분명한 담론적 경계 안에 존재하던 건축은 더이상 홀로 존재할 수 없으며 건축의 내부가 아니었던 외부의 요구나 힘에 좌우된다. 사회관계가 복합적이고 기술의 발전이 고도화될수록 흐려진 담론의 경계 위에서, 건축이 해결할 수 없는 더욱더 복잡해진 문제상황에 건축이 동참하기를 요구받는 것만 같다. 이러한 문제들은 건축 그 자체로 해결할 수 없다.

현대적 의미에서 건축이 담론적 실천행위라는 명제는 곧 사회 속에서 건축의 역할, 건축의 정의, 건축의 작동 방식, 건축을 바라보는 방식이 특정한 외부 담론과의 역학관계에 따라 매개되는 극단적으로 유동적인 상태임을 의미한다. 그리고 그 담론들 사이의 역학관계의 관점에서 건축은 점점 더 수동적 조건에 놓일 수 있다.

이 조건은 역설적으로 건축이 무엇을 담론의 재료로 선택해야 하는가에 대한 질문에 건축가 스스로 대답해야 한다는 과제를 남긴다. 주류 담론이 존재하지 않는 상황에서 무엇에 가치를 부여할지는 선택하는 것 자체가 건축가의 역할 중 하나가 되었다는 것이다. 무엇을 할 것인가, 혹은 하지 말 것인가? 건축이 담론적 실천행위라는 명제는 다룰만한 가치가 있는 것, 혹은 해야만 하는 것에 대한 선택과 하지 말아야 할 것에 대한 배제라는 능동태가 담겨있다.

2025년의 공간건축 공모전은 건축 내외부의 담론이 상호작용한다는 전제하에, 참가자들이 자기만의 담론을 전개해 나가는 과정에서 새로운 건축의 가능성을 발견하는 것을 목적으로 한다. 심사에 있어서는 아래의 몇 가지 전제를 기준으로 작품을 판단할 것이다.

1. 건축(가)의 선택, 탁월한 당위성.
기후 위기, 에너지, 전쟁, 공동체, 지역성 혹은 역사성, 개발 vs 보존, 인공지능의 문제들 혹은 그 외 수많은 동시대 삶의 문제 중 한가지를 선택하고 그 선택의 당위성을 주장하길 바란다. 중요하게 보고 싶은 점은 건축의 중심담론으로 삼아야 할 것이 무엇인지를 참가자 스스로 선별하여 선택하는 과정과 그 선택이 가진 설득력이다.

2. 유동적 담론의 경계, 건축의 내부와 바깥이라는 인식.
그 선택은 유동적 담론의 경계에 대한 인식 위에서 설명되어야 한다. 건축의 내부와 외부를 탐구하고 나름대로 정의할 필요가 있다. 인류세의 관점에서 건축(가)의 역사는 찰나에 불과하지만 그 속에서 담론의 경계가 어떻게 유동적으로 변해왔는지 살필 기회를 갖기를 바란다. 건축(가)은 중세 석공의 기술처럼 비밀스럽게 간직되고 전수되어온 대체 불가능한 직능이기도 하지만 전문분야의 컨설턴트 없이는 아무것도 실현할 수 없는 무능한 존재이기도 하다. 건축 직능의 불완전한 속성으로 인해서 건축 내외부 담론의 역학관계가 존재하게 된다. 이 뚜렷하지 않은 담론의 경계를 가늠하고자 할 때, 건축(가)의 역할을 확장할 수 있는 기회가 존재한다.

3. 현실적 사회관계 속에서의 건축
건축이 처한 현실을 비판적으로 독해하길 원한다. 근거 없는 추상과 낭만적 태도가 아닌, 사회적, 문화적, 경제적, 실존하는 삶의 복합적 관계 속에서 건축이 어떤 역할로 존재하는지를 확인할 수 있는 제안이어야 한다. 예측할 수 없는 미래나 가상공간을 상정하지 않기를 바라고 물리적으로 존재하는 대상지를 선정하여 작업한다.

[심사위원]
이치훈, 강예린
SoA(Society of Architecture)
강예린과 이치훈은 건축가이자 SoA(2010)의 설립 파트너이다. 이치훈은 연세대학교와 동대학원에서 수학하였으며 강예린은 서울대학교 지리학과와 동 대학원을 졸업 후, 한국예술종합학교에서 건축을 수학했다. 강예린은 2019년부터 서울대학교 건축학과 교수로 재직 중이다.
SoA는 건축의 사회적인 조건에 관한 분석을 통해 변화하는 건축의 직능과 역할을 갱신하며 다양한 스케일의 구축환경에 대한 작업을 진행하고 있다. 지붕감각(2015), 윤슬 서울을 미추는 만리동(2017), 통의동 브릭웰(2020), 대구 미래농원(2022), 익선동 누디트(2022), 성수 사일로(2023), 내포해미 세계청년문화센터(2022), 신촌 청년기지(2019) 등의 작업으로 알려져 있으며 최근 노들예술섬 국제 지명공모, 대전아트파크 국제 지명 공모 등에 참여하였다.
강예린과 이치훈은 2017 서울도시건축비엔날레의 ‘생산도시’ 기획, 2023년에는 베니스비엔날레 한국관 초청작가로 참여했다. SoA의 작업은 건축이 담론적 실천행위라는 관점에서 국립현대미술관, 서울시립미술관, 아르코미술관, 안양공공예술프로젝트 등을 통해 다양한 형태의 결과물로 전시되었다.
현대카드 젊은 건축가 프로그램(2015), 젊은건축가상(2015), 김수근 프리뷰상(2016), ‘아키텍처럴 리뷰’가 주관하는 Emerging Architecture Award Finalist(2016)에 선정되었으며 브릭웰을 통해 코리아디자인어워드(2021), 서울시 건축상(2020), 한국건축역사학회 작품상(2023)을 수상했다.